|
FEDDY: "Уровень исполнительства растет. Уровень сочинительства падает"
Федор Лавров довольно хорошо известен Российским меломанам за свои заслуги перед отечественной музыкой. В первую очередь он приобрел свою славу благодаря рок-коллективу "Бегемот", который просуществовал с 1996 по 2001. Согласитесь, немало. Но что же его побудило создать новый проект под названием Feddy? Может желание перевернуть музыкальную индустрию или прославить Российскую музыку? Об этом подробнее музыкант рассказал в своем интервью для Bizarre Music.
 - Привет! В период празднования Нового Года в Петербурге состоится выступление FEDDY совместно с группой «Душа Питера» в клубе MOD. Какой прием вы ждете от публики?
Это выступление мы посвящаем двойному релизу. У группы «Душа Питера» выходит их дебютный альбом «Горячие Финские Парни». У FEDDY будет презентация видео и, возможно, тоже новый релиз. Я готовлю ремикс альбома Futuristic Figure, который будет называться Figuristic Future.
Альбом моих друзей «Душа Питера» тоже вышел не без моей помощи. Я всегда поддерживал ребят в их творчестве, знакомил их с нашими промоутерами, устраивал им выступления в СПб. В альбоме «Горячие Финские Парни» я участвовал, как музыкант и со-продюсер.
- У вас есть собственный проект - FEDDY, что побудило вас продюсировать еще один?
Я был поражен, что где-то в мире нашлась группа, желающая петь по-русски и любящая мой город сильнее, чем я сам могу его любить, родившись здесь. Ничто особо меня не побуждало продюсировать их запись. Они просто попросили меня сделать для них хоть что-то. С самого начала мне было непонятно, как я могу участвовать в сведении материала, находясь здесь и пересылая работу в их город Йоэнсуу. Парни просто, по-финской горячности, не знали, как это делается, и просто хотели получить что-то особенное, совместив работу в финской студии с российским продюсером. В общем, я для начала прописал все дополнительные дорожки на своей студии. Там были песни, в которых мне реально не хватало бэк-голосов и клавишей. С гитарами все было в порядке, потому что Ране, их финский продюсер и его коллега – оба отличные гитаристы.
Потом мы договорились, что я приеду в Йоэнсуу и буду работать с Ране над сведением вместе. От этого было трудно отказаться!
- После сотрудничества с Финляндией вы смогли выделить у них какие-то особенности в производстве музыки? Если да, то какие?
Профессионализм, высочайший уровень знаний и технической подготовки – нам этого не хватает на студиях. Как и многое другое в нашей стране, мы собираем музыку «на коленке» - хахаха - есть такой термин у столяров. Мы знаем многое, о многом догадываемся. Я говорю «Мы», потому что и я в этом деле – самоучка. А Ране спокойно может посещать любые курсы по самым новейшим технологиям у себя в Финляндии и в Штатах, например. Он, естественно, является эндорсером одной из фирм производящей программы для студий. И, конечно же, он просто не имеет права пользоваться «пиратским» софтом работая профессионально. Но, что забавно, он знает где достать любое обеспечение бесплатно – в России!
- FEDDY планирует выступать совместно с «Душой Питера» и в дальнейшем?
Да. Конечно, мы будем организовывать какие-то концерты вместе. Мы очень отличаемся по стилю. Но нам, в общем-то, все равно. Наша публика интересуется разными стилями. Мы помогаем Душе Питера с концертами в России, они нам – в Финляндии.
 - Где и когда можно будет увидеть FEDDY в ближайшее время, кроме как в MODе?
Думаю, что если Вы спрашиваете о клубах – то нигде! FEDDY не играли концертов с прошлого лета. MOD club закрылся на ремонт. Мы пробовали играть в других местах того же уровня и поняли, что нам это неинтересно. MOD хорош тем, что это нетипичный клуб, как их у нас строят. Он непохож на клубы 90-х, типа Артклиники и Фишки. Он непохож на московские клубы-рестораны. Он не подвальный рок-клуб и не клуб, организованный в старом кинотеатре или советском ДК. В нем нет ностальгии по только что открывшейся свободе 90-х и нет запаха старья от гнилого паркета. В нем все нацелено на будущее. Ребята, которые ходили в MOD, когда он только открылся, были самыми модниками, они были НАШЕЙ FEDDY публикой. Где еще можно играть Futuristic Figure?
Только в больших залах… Ну, над этим мы как раз и работаем.
- В FEDDY Вы поете на английском в том числе и для того, чтобы продвигать российскую музыку за границей. А почему «Душа Питера» - это финны, поющие на русском?
«Душа Питера» хотят быть популярными в России. Им нравятся русские девушки. Им нравится шум большого города. Им нравится, что тут по ночам не спят. Что населения Питера равняется почти всему населению их родной Финляндии. Им нравится Русский Рок даже в каком-то смысле. Я знаю, что Петтери любит группу «Звери», например. Это не мешает им орать песни FEDDY, когда они нас слушают тоже. И вообще, они выросли на Nirvana и финском фолке.
В FEDDY я пою на английском потому что мне не нравится, как звучит русский, положенный на мою музыку. Хотя иногда я и исполняю песни по-русски. И у меня, на самом деле, есть просто невероятное количество песен на русском. Еще из репертуара моей прежней группы «Begemot». Мне тысячу раз говорили – «Федя, все, вот тебе осталось только все то же самое сделать на русском и ты будешь звезда!» Я слушал, делал, становился более известным, публика расширялась, меня начинало воротить от того, что мне приходилось делать и мне все надоедало. Мне опять говорят, причем по доброте душевной – давай на Нашем. Какой смысл? Вам же самим не понравится! Потому что многие вещи, которые могут стать хитом в той же Финляндии или на BBC-radio, например, мы не можем спеть по-русски у нас. Потому что нам «непривычно», нам «стыдно», нам «неудобно»… Потому что по телевизору так не говорят, хотя иногда говорят так, что с BBC бы уже уволили за такую речь!
- Что вы думаете о сегодняшнем уровне музыки в России?
Уровень исполнительства растет. Уровень сочинительства падает. Как и во всем мире. Немного иногда все отстает, но так было в России с позапрошлых веков еще. Иногда слишком похоже на какие-то известные оригиналы, либо западные, либо наши же. Звукозапись, радио-формат, видео-клише – тут пока очень сложно биться тем, у кого есть свой оригинальный взгляд на творчество. В этом главное различие – у нас любят когда то, что ты делаешь им что-то напоминает. Тогда сразу и нравиться начинает. Мне часто приходится продюсировать записи сделанные на других студиях. От меня ждут чего-то своего, оригинального. Того, что никто кроме меня не сделает. Потому что в музыке, которой мы занимаемся, важно не только придумать хорошую песню. Надо еще записать ее так, чтобы и через 10-20 лет ее хотели бы слушать, она бы не навевала тоску и звук не раздражал бы. Мы слушаем патефонные пластинки, мы слушаем Beatles, потому что это – интересно. Это было ново и оригинально. Мы слушаем Кино, потому что в записях 80-х есть дух времени. Но если бы все группы в мире 60-х звучали, как Beatles, а все в 80-х, как Кино, мы бы забыли о них.
Почти нет разницы в звуке между группами в наше время. Причем даже Российские от Американских уже слабо отличаются. И это все скучно! Вообще, поэтому я и создал FEDDY и назвал наш стиль Rock’N’Rave. Потому что мне хотелось чего-то сверх-нового и было скучно!
Но самое грустное – это то, что музыка перестала быть тем, чем она была для людей 60-30 лет назад. Музыканты имели позицию. Рок-музыка была протестом. И не только у нас. И не только против системы. Музыканты разрушали старые традиции и создавали новые. А сейчас, новый сингл на радио – это бургер. Съел и уже сыт на весь день.
 - С какими проблемами при производстве треков вы чаще всего сталкиваетесь?
Плохая игра музыкантов в студии. Фальшивое пение. Одинаковые гармонии. И неинтересные тексты. Аранжировки, которые надо часами перекраивать.
Еще есть плохо работающие плагины. Предательски рвущиеся кабели и разъемы. Гудящие микрофоны. Враждебные резонансы в помещении. Насморк, закладывающий одно ухо вместо сразу обоих. От долгой работы садящийся «по верху» слух. Запах курева или кухни в студии. Звонящий телефон. И, наконец, компьютер! Это такая сволочь временами!
Но самое ужасное это то, что после дня работы один и тот же трек крутится в голове всю ночь!
- Существует ли для вас рецепт хорошей записи? Что нужно для создания по-настоящему качественной композиции, на ваш взгляд?
Человек с гитарой (или любым другим инструментом), когда он садится сочинять свой нетленный хит, должен изо всех сил постараться представить его с самого начала до конца. В хоть каком-то исполнении и перед какой-то воображаемой публикой. Все эмоции и смысл, которые он хочет вложить в свое творение, должны передаться слушателям. А для этого есть множество простых способов – простая и понятная аранжировка, ассоциативные мелодии и гармонии, звук, который сразу вводит в определенное настроение. Не надо заканчивать университетов, просто надо слушать то, что нравится и понимать, почему оно нравится. Музыканты, которые до хрипоты спорят из-за аранжировок могут сразу распадаться. Группа – это когда все думают пусть и по-разному, но в одном направлении. Если ты соло-артист, то будь готов знать все обо всем. Тогда, когда настанет момент придти в студию, всем, и музыкантам и продюсерам будет приятно работать вместе.
Есть еще один способ – чемоданчик с деньгами. Он тоже решает все вопросы, даже вокальные данные может подправить ;-)
 - В шоу бизнес трудно пробиться – это всем известно. И все же, есть ли какой-то волшебный способ?
Я не знаю… Это – шанс. Он всегда есть. Он может быть всего один, а может быть, и нет. Но ты все-равно не узнаешь, не упустил ли ты его уже… Деньги, возраст, внешность, пол – это все играет роль, к сожалению. Но в нашем «человеческом» мире всегда добивается чего-то, хотя бы уважения, только тот, кто работает, как трудоголик. И даже после этого – чей-то личный шанс пробиться в Шоубиз, особенно Российский, может равняться нулю изначально! Не повезет в этой жизни, может повезет в другой – не переживайте все те, кто так хочет в Шоубиз!
- Что бы вы пожелали читателям нашего журнала?
Для меня музыка – это природа, в которой я живу.
Я очень хочу, чтобы все в мире любили музыку, жили с ней в ушах, головах, в быту, на работе, в постелях, в метро, в лесу, везде! Я хочу, чтобы все, кто слушает музыку, отдавались свободе, эмоциям так же легко, как это делают футбольные фанаты, напившись пива. Я очень хочу, чтобы все, кто даже не разбирается в музыке, все-равно любили ее. Покупали ее. Делились бы с артистами не только своими эмоциями, но и частью сбережений. Только не покупайте музыку, как пиццу. Потому что музыка – это то, что заставляет вас на время забыть, что ваша жизнь это только работа, налоги, пенсия и дикая скучища на самом деле.
Vkontakte
Myspace
Интервью: Гнеденко Елена (Leni Kind)
Текст: Виктория Шолупова
Фотографии взяты с официальной группы Feddy Вконтакте
© Bizarre-Music.Net |
