|
LAV: Жизнь это искусство
 LAV - это Лёня, Антон и Влад. Бывший проект Максима Фадеева Voron теперь выступает самостоятельно и под новым именем. А это уже совсем новая глава в жизни группы. Ребята рассказали нам о творчестве, shift style и музыкальном снобизме.
LAV
Леонид Ефименко - вокал
Антон Сергеев - гитара
Владислав Меньщиков - бас
 - Ваше название – это аббревиатура из первых букв ваших имен. Но у меня сразу возникла ассоциация, что LAV созвучно с английским произношением слова любовь. Это так?
Лёня: Да. Здесь именно игра слов, совпадение. Мы и не отрицаем. All you need is love.
- Получается, ваша музыка призвана нести людям любовь, дарить счастье и хорошее настроение.
Лёня: Если люди способны открыть свое сердце любви то, что им может помешать открыть свое сердце нашей музыке?
- Какие основные источники вдохновения для вашего творчества?
Лёня: Окружающая нас реальность, жизнь. Музыка это ведь воспроизведение в каком-то плане природы, точно так же как и танцевальная музыка это определенный ритм, который мы чувствуем внутри себя и мы передаем это - и это служит вдохновением.
- Вы в своих песнях больше любите делиться эмоциями или истории рассказывать?
Антон: Делиться эмоциями.
Лёня: Делиться эмоциями. Да.
- Ребят, а расскажите поподробнее про ваш стиль. Очень интересное название – shift style.
Лёня: Да. И причем там shift с отдельной f, чтобы получалось shit. В чем суть игры – в том, что мы постоянно изменяемся (shift) и, одновременно утверждая, что мы shit (не нуждающееся в переводе слово) – мы указываем на свое родство и продолжение традиций, так называемого говно-рока. Можно сказать, что мы не существуем в отрыве от нашей культуры, но при этом являемся ее переменным, изменяющимся элементом, переключающим сознание на другую волну. Постоянное изменение. Нам не хотелось бы останавливаться на чем-то одном.
- А что, по вашему мнению, происходит с рок-музыкой в нашей стране?
Антон: Неправильное копирование западной музыки (все смеются).
Лёня: Здесь смотри – два варианта развития. Допустим, мы можем вспомнить, как в свое время «Могучая кучка», состоящая из российских композиторов, смогла поднять русскую оперу на абсолютно новый - мировой уровень. В то время как все тогда признавали только итальянский язык оперы, и даже среди русских композиторов шли толки: что за бред, какая русская опера, о чем вы? Опера может быть либо итальянской, либо благодаря Моцарту еще и немецкой. Что за русская опера? Но они смогли доказать своими произведениями, что существует и такое явление как русская опера. Опять же, мы производим скорее что-то обратное. Особенно если обратить внимание на язык, на котором мы исполняем, это, так называемый, рунглиш - смесь русского и английского, язык эмиграции. Там абсолютно своя грамматика, а для англичан это просто сумасшедший язык, когда знакомые слова ты слышишь, но абсолютно не в том значении, в котором ты их знаешь. Многие могли столкнуться с подобным явлением в произведении «Заводной апельсин». Там тоже используются русские слова, но не в том значении, в котором они существуют. Этот эксперимент со словом во многом показывает и наше нынешнее взаимоотношение с отечественной и зарубежной культурами. А относительно культуры, что происходит в нашей стране... Происходит постепенно, я думаю, нарастание определенного потенциала. Что-то отмирает, что-то появляется новое. Но пока просто «время колокольчиков», как выразился Башлачев. Нет такого определенного колокола, чтобы задал тон всему направлению. Есть просто много групп, все звенят в меру своих способностей.
- Давайте вернемся к вашей группе. За время существование группы под именем LAV, как вы изменились?
Лёня: Сейчас мы все больше используем электроники. И новые песни, которые мы подготавливаем – в них гораздо больше чувствуется рейв культура. Если на данный момент у нас мотивы песен скорее мейнстримовские, то сейчас уклон идет все больше в сторону рейва, чтобы передать энергию группы, вот это движение, когда много людей и они чувствуют драйв, который происходит вокруг них.
 - То есть вам важно, чтобы публика на ваших концертах танцевала, отрывалась?
Леня: Да, конечно.
- А как вы сами относитесь к языку танца?
Антон: Мне нравятся танцы (улыбается). Хоть раньше я ими и не занимался. Но пока на них не особо хватает времени.
Влад: У нас был момент, когда мы хотели включить танцы в выступление. И даже начали…
Лёня: Шафл, драм, хард джамп – стали изучать их танцевальные элементы. Но сейчас просто так получается, что времени не хватает и поэтому именно во внедрении танца в нашу программу мы немного остановились. Но я думаю, мы будем продолжать эту канву. Ведь обычно люди тому, что видят на сцене, пытаются как-то соответствовать. Достаточно вспомнить Элвиса – он танцевал на сцене и пел при этом. И все люди понимали, что да – это танцевальная музыка и это здорово и это именно такая модель поведения.
- Из концертов, которые вы лично посетили, какой вам больше всего запомнился?
Лёня: Мы посетили только один концерт….
Все (хором со смехом): Iron Maiden
Лёня: Нам очень запомнилось. Было весело, зажигательно.
Антон: Мы ждали одну песню. Хотели под нее попрыгать, но ее, к сожалению, так и не было.
Лёня: Но в любом случае было очень весело. В общем, нам понравилось.
- Какие музыканты повлияли на ваше становление как группы?
Лёня: Очень сильное влияние оказали Егор Летов с Гражданской Обороной, Бритни Спирс с ее последним альбомом "Circus”. Они действительно в каком-то плане перевернули мой взгляд на музыку. Конечно, есть такие композиторы как Николай Рославец, Шостакович – люди, которые тоже определенный вклад в наш культурный багаж вносят. Все равно мы это слушаем и даже есть моменты, где эти линии пересекаются, перекликаются. Сергей Курехин – очень известный авангардист и его проект «Поп-механика». Для меня это тоже своего рода было открытием. Наверно вся моя жизнь состоит из таких открытий и переосознаний. Опять же очень много слушаю просто танцевальной музыки – евро дэнс, drum n bass, хардкор, не панковский, а именно танцевальный – все это сказывается очень сильно. Потому что музыка, как блюдо которое слушаешь: есть деликатесы, а есть повседневное. Вот для меня это танцевальная музыка – такая вот повседневная еда. Группа «Кино» очень на меня повлияла в свое время, Sisters Of Mercy, Башлачев очень сказался именно на игре слов, на подходе к русскому языку. Алиса – именно тем, как они могут работать с публикой, зажигают. Это прекрасные исполнители.
Антон: На меня повлиял Steve Vai и, наверное, еще группа White Stripes. Сам минимализм мне очень нравится, потому как изначально у гитаристов есть болезнь: сыграть максимальное количество нот. В детстве моим кумиром был Yngwie Malmsteen, потому что он очень быстро играл. Во мне это тоже было, но все сменилось после того как мне стала нравиться группа White Stripes, а там минимальное количество нот, минимальная загрузка по саунду. Вот так меня и бросает из одного в другое. Ну а сейчас больше всего на меня влияет Steve Vai.
Влад: Ну что я там слушал?
Лёня: Marilyn Manson…
Влад: Marilyn Manson я потом уже слушать стал. Вначале вообще я панк слушал – Король и Шут, Гражданская Оборона. Когда я взял гитару в руки,  первое, что я сыграл, это Гражданской обороны песен 90, наверное. Все повыучивал, все альбомы прослушал. Marilyn Manson уже в конце. А там и попса всякая пошла. Когда приехали в Москву, слушали вообще все подряд. Кроме шансона.
- Определенно, понятие музыкального снобизма это не про вас.
Влад: Ну да… Только не шансон.
Все: (начинают спорить о шансоне)
Лёня: Я шансон слушаю! «Добрые песни» очень по радио часто слушаю… Могу слушать три минуты, допустим (смеется).
Влад: Чайф очень хорошие.
Лёня: Да! Чайф очень хорошая группа!
Влад: Мы их песни играли. А что, хорошие песни?
Лёня: Да. Я уже Чайф слушаю только в исполнении Влада (все смеются). Мне в его исполнении больше нравится.
- А что для вас хорошая песня?
Антон: Человеку нравится песня, если он в ней видит себя. Есть какой-то резонанс. Если он ему отвечает, то это хорошая песня. Либо есть какой-то пульс танцевальный. А если речь идет о словах, о тексте, человек слышит историю про себя и все: ему песня уже нравится. Главное это резонанс.
Леня: Если на словах акцентироваться, то непонятно почему английская музыка так популярна, в нашей стране, где я бы не сказал, что много людей разбирается в английском языке. В принципе мы сводим все к музыке, к мелодии, которая заставляет человека чувствовать какой-то пульс, чувствовать какой-то отрыв, эмоции, которые она передает.
Влад: Но все равно идеальной музыки нет. Все зависит от того где она звучит… Вот взять клубную музыку. Офигенно качает, в клубе 800 человек колбасятся. А дома ты ее включил и что? Заколбасит что ли? Так же в клубе, куда приходят потанцевать, включат Рахманинова или Баха (все смеются) и резонанса большого не будет в клубе.
Антон: Всему свое место, свое время.
Лёня: Да. Нельзя сказать, что есть какая-то идеальная, лучшая музыка. Тут бесконечно можно споры вести.
Влад: Просто есть люди, которые повернуты на одном стиле и все: это самое лучшее для них.
Антон: У меня это было в 5 - 6 - 7 классе, я слушал только «железо», только металл. Я приходил в одно место, и все время покупал там аудио кассеты. Я приходил, меня уже знали и вот весь металл, какой был, мне сливали.
Лёня (со смехом): Kreator! Manowar’a нет, тогда Kreator давай! Sepultura!
Антон: В голове действительно снобизм был, что я слушаю только рок, только металл. Что если в песне нет гитар, то это попса. Такие стереотипы были. А потом это отошло.
Лёня: Взрослеют люди, меняются взгляды.
Антон: Нам нравится разная музыка абсолютно.
- Тогда получается, что для прослушивания каждой музыки есть своя атмосфера. А какая лучшая атмосфера для прослушивания вашей музыки?
Лёня: Живой концерт в клубе.
Антон и Влад: Да… В клубе живой концерт.
- Какой у вас подход к написанию песен? Кто за что отвечает и как вообще рождаются ваши песни?
Антон: (смеется) Переделки старых песен
Лёня: Вот, помнишь мультик был про то как на разных подмостках по разному ставили «Вышел зайчик погулять»? И в разделе про оперу там были такие слова: «Как сказал классик надо брать музыку у народа и только обрабатывать ее. Так я и делаю. Поэтому когда сегодня берешь у композитора – это, собственно говоря, берешь у народа. Берешь народа – берешь у себя. И главное чтобы музыка была твоя. И кто говорит плагиат, я говорю – традиция». Здесь абсолютно, то же самое. Есть мелодии, которые у нас на слуху, которые мимо нас, так или иначе, проскакивают. И ты начинаешь на этот же мотив  сочинять что-то. А потом получается у нас… Допустим, я пишу большую часть электроники, именно саунд подбираю – те звуки, которые надо. Антон пишет барабаны. Влад приходит и говорит, что все не так, переделывайте (все смеются).
Влад: Говорит, что это плагиат.
Лёня: Да, говорит, что это плагиат и у кого именно это стырено. Мы начинаем заметать следы в музыке, чтобы не было такого явного плагиата (смеется). Опять же различные мелодии сочиняются попутно на репетициях - кто-нибудь сыграет, так что это заинтересовывает остальных и все это начинает складываться в музыку.
Антон: Нестандартно придумываем песни.
Лёня: Все время по-новому.
- А когда планируете запись альбома?
Лёня: Никогда.
Антон: Нам больше нравится запись синглов.
Лёня: Зачем делать альбом с одной обложкой, который должен в себе содержать какой-то дикий концепт? Вот смотри: сейчас общество клипового мышления. Сейчас люди не способны улавливать что-то массивное, глобальное. Мы видим все время картинки - образы шокирующие, пульсирующие, которые просто поражают сознание, и люди сейчас замечают только то, что как пуля пролетело и все. И под это восприятие выпускать сейчас альбом как минимум бессмысленно. Кому нужен альбом, если сейчас есть Интернет и альбомы несут в себе суть, ну разве что потешить тщеславие музыканта. Поэтому мы просто записываем синглы, наши видеозаписи мы выкладываем из различных клубов, как мы выступали. И люди могут в принципе уже примерно составить впечатление о нас. А песни мы выпускаем либо для того, чтобы на радио запустить определенный сингл, потому что никто альбом не будет запускать на радио, либо для клипа, чтобы максимально людей в эту вот рекламу, в это средство массовой информации втянуть.
- То есть вы считаете, что возвращается эпоха синглов и альбомы скоро будут никому не нужны?
Лёня: Конечно.
Влад: Такое давно на Западе. У Мarilyn Manson… (дружный смех)
Лёня: Он только так и живет! Потом компиляцию The best of the best of the best и это будет альбом! (все смеются)
Влад: Все ремиксы на одном альбоме.
- А как тогда быть с засильем цифровых загрузок из Интернета?
Лёня: Хорошо. Замечательно. Я считаю максимально оптимальной формой, то как Radiohead попробовали в свое время, и Борис Гребенщиков повторил – песня выкладывается, и люди, сколько хотят, столько за нее и платят. Скорее это уже превращается в некую форму пожертвований музыкантам за то, что они делают. Искусство принадлежит народу и если кто-то считает, что группа должна жить и существовать как-то помимо того, что работать где-то на заводе, вкалывать за станком, неплохо было бы если бы они еще и музыку могли писать. Тогда эти люди получают деньги. Это нормальная рыночная экономика.
- Расскажите, какая черта есть у вашей группы, которая характерна именно для вас?
Влад и Антон: (со смехом в один голос) Леня!
Лёня: Ходячая черта! Мешает всем жить! (смеется) Наверное, знаешь, самое главное – это постоянное изменение и импульсивность. Максимальная задача, чтобы максимальный выплеск эмоций на сцене произошел, потому что иначе для чего живые выступления нужны? Только для этого. Допустим, запись хорошего качества я и так могу послушать. Поэтому мне неважно насколько хорошо музыкант отыграет концерт. Если посмотреть, то есть фотографии более качественные, нежели чем сидеть где-то на заднем ряду стадиона Олимпийского и смотреть на группу Iron Maiden, которых там вообще еле видно, полтора землекопа пляшут и все, что я могу увидеть со своей близорукостью. Для меня главное импульс, вот тот кач, который проходит по залу. Абсолютно, то же самое и со сцены. Важен тот кач, который от себя зал отдает и тот, который ты отдаешь. Характерная черта мне кажется в принципе  для любой группы. А все остальное типа смысла текстов, насколько мелодична музыка, насколько правильно произношение – что для нас особенно актуально ведь я с диким акцентом исполняю английский текст - все это настолько вторично. Либо импульс есть, либо нет. То же самое: девушка либо красивая,  либо нет. Парень либо красивый, либо нет. А уже потом когда начинается вот это вот разбирательство патологоанатомическое – из-за чего она красива, гормоны какие-то может, повлияли на нее – это уже паранойя, реально интерес патологоанатома. Но никак не человека, восхищающегося просто красотой.
- А какие у вас еще интересы помимо музыки есть? Где-то хотели бы себя еще попробовать, в какой-то сфере искусства?
Влад: Да не только в искусстве… Кто-то сказал, что жизнь это искусство. Мы вот раньше ходили на РРБ - русский, рукопашный бой. Ходили и били людей. Тоже одна из форм искусства. Рукопашный бой, средство самозащиты.
Лёня: Вообще жизнь наша это искусство. Поэтому мы живем и уже занимаемся искусством. Я вот рисую. Мне очень нравится рисовать и очень много в моей жизни отнимают занятия рисованием.
Антон: Я хожу на миксфайт. Но это так… Месяц походил – бросил, походил – бросил.
- А если бы вам предложили записать саундтрек к какому-то фильму…
Лёня: Без проблем!
- Какой фильм бы был?
Лёня: Любой! Мы на все согласны! Мы к любому фильму напишем музыку. То есть для нас абсолютно без разницы какой фильм.
Влад: Нам главное куча приключений и движухи!
Лёня: Вот жизнь. Если вдумываться в ее смысл, то его и так, и так не будет. Поэтому мы сами себе придумываем квесты, которые нам интересно проходить и по мере прохождения которых мы получаем определенный опыт. Но опять же не надо зацикливаться на этом опыте. Сами наши желания, которые нас ведут, это уже своего рода приманка в капкан. Поэтому если ты просто идешь для того, чтобы залезть в капкан, то окей. А можно просто обойти, посмотреть на него. Мы просто развлекаемся, просто живем.
- Ну учитывая нашу сложную жизнь, отличный подход! Надо проще ко всему относиться.
Антон: А чем сложнее относишься, тем сложнее жизнь.
Лёня: Сам себе усложняешь ее, потому что единственная причина наших бед – это мы сами в той или иной степени.
- А за то время, которое вы находитесь в музыке, как вы изменились как личности, чему научились?
Антон: Вообще жизнь изменилась.
 Лёня: Очень сильно.
Антон: Просто с другими людьми стали общаться. Здесь нельзя сказать, что конкретно изменилось. Изменилось все.
Влад: Все перевернулось.
Антон: У нас была куча стереотипов.
Влад: Пока мы были в другом городе, мы играли металл.
Антон: Да, мы играли прогрессив-металл.
Лёня: Очень сложная интеллектуальная музыка, которую кроме музыкантов и ярых фанатов этого жанра никто не сможет слушать. Потом мы осознали…
Антон: Что это никому не надо…
Лёня: Никому не надо! Зачем? Надо делать то, от чего будет весело и все. То, что будет интересно хоть кому-то кроме нас. И просто таким путем и идем. Вот - волосы покрасил, ногти накрасил (Лёня демонстрирует нам фиолетовую челку и ногти). Меняюсь (смеется). Но это все внешние проявления. На самом деле сознание очень сильно меняется. Не только музыка влияет, а все полностью. То есть ты выбираешь путь… и тут как камни в мешке, они начинают вместе вращаться и оттачивать друг друга. Чем хорошо в группе? Тем, что ты сталкиваешься с кучей людей, и они тебя ограняют. И тем самым получается реально чего-то стоящий драгоценный камень, либо очень хорошая гранитная пыль, которая уйдет на карандаш.
- То есть либо ты их, либо они тебя?
Леня: Нет. На самом деле тут взаимное обтачивание. Кто-то из углеродной смеси станет алмазом, а кто-то грифелем для карандаша. Но и то, и то очень полезно, очень необходимо в жизни и потому мы все такие разные. Каждый должен свое место найти в этом мире. И это прекрасно, что происходит такое простое оттачивание.
- А говоря о внешних проявлениях – какое отношение у вас к моде?
Лёня: Мода есть…
Антон: Что красиво, то и модно.
Лёня: Что нам нравится, то и модно.
Влад: Модно не то, что модно.
Лёня: Допустим, если посмотреть то, что Александр МакКуин делал для Lady GaGa, это одна история моды. То, что, допустим, он выставлял на показы, это абсолютно другая история. А то, что он запускал, как casual, это вообще другой стиль. И кто скажет, что Александр МакКуин делал немодную одежду? Это будет нонсенс. Открытие в мире моды, как одного из направлений искусства. Поэтому все модно.
- А мода больше от души идет, чем то, что нам порой навязывают?
Лёня: Да нет, никто не навязывает. Они, понимаешь, как художники творят свои картины. Есть фанаты элитного искусства, есть фанаты массового искусства. Вот и все. Никто никому не навязывает. Знаешь, если тебе не нравится телевизор или радио, ты их просто выключаешь.
- Это логично. Что касается работы в музыке… Во что вы верите больше – в упорный труд или толику удачи?
Антон: И то, и другое.
Лёня: Труд музыканта это очень важно. Дали тому прямое доказательство. Он  сам делал себе пиар, сам себя полностью сотворил и сделал вот это «Зодиак»: 12 спонсоров, для которых он каждый месяц рисовал картины, а они его содержали.
Влад: Но ему в жизни повезло, что он их встретил.
Лёня: Да, вот здесь, кстати, тоже есть определенное стечение случайности.
Влад: Если б мы не встретились, группы бы не было.
Леня: Много интересных вещей происходит. Мы отчасти не принадлежим себе. Отчасти все зависит от нашей воли. Просто вне зависимости от перемены слагаемых, какими они будут, результат все время получается уникальный и неповторимый, прекрасный, гармоничный, такой, который необходим.
- Какие у вас планы на будущее?
Антон: Записать песню…
Лёня: Это, пожалуй, самое ближайшее: выпустить наконец-то песню.
Антон: Запустить ее на радио, доделать клип… Он в разработке и скоро будет готов. По крайней мере, мы надеемся, что скоро будет готов. И заграницу мы собираемся.
Лёня: Да. Я не являюсь сторонником идеи, чтобы прежде чем вырываться на весь мир, нужно сначала в своей стране добиться. Это все равно, что... Представьте, что вы играете авангардный джаз где-нибудь, в родном, но богом забытом городишке, где всем наплевать на экспериментальные музыкальные течения. И вот тебе говорят: ты сначала здесь стань известным джазменом авангардным, а уж потом езжай в столицу. Это полный абсурд. Ты нужен не там, где родился, там и пригодился, а там где твое место, там, где ты его найдешь. Жизнь это постоянный поиск какого-то своего места, где ты необходим в данный момент. Врач выездной, едет туда, где нужна его помощь. Он не сидит и не ждет, когда все больные и увеченные доберутся до его дома, и он их будет лечить.
- Скажите пару слов читателям нашего журнала.
Лёня: All you need is love! (радостно) Мы всех очень любим.
Влад: Пусть приходят на концерт.
Лёня: Кстати да… У нас ближайший концерт 8 октября с Velvet Eden, 12 ноября мы играем на разогреве у HITT. Вот ближайшие выступления, где нас можно увидеть и мы естественно ждем, что люди придут, и мы вместе весело проведем время.
Влад: Мы посмотрим им в глаза…
Лёня: Посмотрим в глаза каждому, кто нас любит либо ненавидит.
Влад: И кто прочитал эту статью.
LAV ВКонтакте
Интервью: Ольга ПоломошноваФото: ч/б - Ольга Верховскаяостальные фото - photo courtesy LAV(c) Bizarre Music
Bizarre Music благодарит Prosperous agency за помощь в организации интервью
|
