|
Yami: В нашей группе выкладываются все.
Джей-рок уже покорил Россию своей отличностью от европейской и американской музыки. А теперь в нашей стране музыканты выбирают его для себя как приоритетный жанр и играют в музыку в этом стиле. Такой путь избрали для себя музыканты группы Yami. И у них отлично получается передавать японские настроения - как в звучании, так и во  внешних образах. Bizarre Music встретился с Yami, чтобы поговорить с ними о японской музыке и многих других вещах.
Состав:
Лёша Rei Воробьев - вокал
Дмитрий Kyoseichu - вокал
Олег Orego Адамов- гитара
Евгений Eiga Суворов – гитара
Nicolos Melano – бас
Олег Natori Афанасьев – ударные
- Как образовалась группа Yami?
Rei: Группа образовалась официально в 2009 году, 13 марта, когда к нам пришел второй вокалист Kyoseichu (Kyoseichu машет нам рукой) Всем привет от него! (все смеются) Идея была обоснована еще в 2008 году мною и бывшим участником группы – гитаристом Паниным Олегом. Я как-то решил сформировать такую группу - продвинуть visual kei как внешний стиль и как специфичное звучание, непосредственно в России, поскольку таких групп не было . Было так же очень сложно найти ребят, которые понимают что от них требуется . В итоге такие ребята нашлись. Состав очень много раз менялся – наверное, раз пять. Не буду уточнять, потому что можно сказать, что все это было безделье до тех пор пока не пришли основные люди. Это Orego – Олег, Nicolos – Коля, Дмитрий – Kyoseichu, Natori – Олег и Женя – гитара. Таким составом мы начали трудиться и творчески реализовываться. Мы пишем тексты на английском языке, на русском, и так же будут на японском.
- Расскажите про ваш EP.
Rei: Запись EP прошла в течение месяца. Песни у нас были готовы и мы почти не дорабатывали к ним ничего. Но работали целыми днями можно сказать, не вылезали с этой звукозаписи в студии. Было очень трудно, но и весело тоже. Было супер! Мы рады тому, чего добились в плане EP. Включили туда наши лучшие треки – это "Koibito no Yami”, перезаписали "Этот Мир”, так же "Fabula”, "Nearly…” и "kaidan”. EP мы назвали "Tales Of Love and Insanity”.
Kyoseichu: Мы решили в названии EP отразить основной концепт нашей пластинки. Это сказание о любви и сумасшествии, потому что в принципе сам материал отражает это. Если "kaidan” - это песня достаточно классически японская по настроению о посмертной любви – она рассказывает о герое, который страдает по своей упокоившейся возлюбленной. "Nearly…” - это песня, которая воспевает божественность чувства. Когда мы писали этот трек, мы не ставили себе задачу сказать, что мы можем играть джей-рок – и это не так, потому что мы не японцы. Но мы поставили себе задачу написать трек именно а-ля джей-рок, чтобы звучание было именно японское. Я считаю, что мы с этой задачей справились достаточно неплохо. Ну а "Fabula” как раз и есть та частичка сумасшествия, которая разбавляла весь EP, вносила в него  некоторый контраст. Что касательно "Этот Мир” и "Koibito no Yami” – мы избрали эти два трека потому что и сами мы эти песни любим, и наши поклонники тоже, обе песни достаточно хорошо знают. Мы решили обрадовать поклонников, перезаписав песни в более лучшем качестве и имея более весомую платформу выразить эти песни. Касательно работы да – работали мы напряженно и просто целыми днями мотались на студию и целыми днями там сидели. Но в целом мы довольны своей работой. И, честно говоря, когда мы услышали конечный результат, мы сами были поражены, насколько нам действительно удалось отразить то, что мы хотели.
- Как уживаются вместе два таких понятия как любовь и сумасшествие? Они взаимосвязаны, одно невозможно без другого?
Rei: Мы видим ненависть в любви и любовь с ненавистью. Такие песни как "Fabula”, "Nearly…” и "kaidan” – выражают это.
- А у вас в ближайшее время планируется запись альбома?
Rei: К сожалению финансы немного поджимают, но я думаю, что через года полтора… Дорогие поклонники, все зависит от вас - как вы будете ходить на концерты и покупать наши EP (все смеются).
- С чего начался ваш интерес к японской культуре?
Rei: Я всю жизнь занимался японскими боевыми искусствами, оттуда все и пошло. И сама Япония – ее философия, музыка, боевые искусства, их менталитет, отношение к окружающему миру очень интригует, это всегда завораживало и впечатляло меня.
Kyoseichu: Мое знакомство с японской культурой началось с любви к японскому менталитету прежде всего. Потому что я совершенно неожиданно открыл для себя эту страну и этих людей с их удивительными, совершенно непохожими на наши, некими марсианскими качествами. Единственное – я никогда не смотрел аниме (смеется). В остальном – первое, что меня действительно поразило и вынесло мозг, это были японские фильмы ужасов. С них все понеслось. С них я собственно и познакомился с джей-роком, потому  что я смотрел «Звонок 0» и там саундтреком заглавной песней была композиция L'Arc-en-Ciel "Finale”. Мне она дико понравилась. Затем я увидел клип. У меня всегда была такая внутренняя полемика по поводу того, что музыка должна быть визуальной, и шоу, образы должны передаваться не только музыкой, но и внешним видом. Музыкант должен действительно  выглядеть артистом, должен выглядеть персонажем на сцене. И когда я увидел японский вариант представления этой идеи на японской сцене, я понял, что это мое. И долгое время – у меня еще были до этого проекты – потом сам горел уже идеей представлять свой проект и вот так получилось, что я попал в Yami. И все понеслось.
- А кто ваши любимые исполнители на японской сцене?
Rei: Безумно люблю the Gazette , Dir En Grey, Girugamesh, Maximum the Hormone ,-OZ-, Vivid , DELUHI , Gakt .
Kyoseichu: Я свое предпочтение в плане японских исполнителей всегда отдавал Dir En Grey. Это группа достаточно неоднозначная, дико экспериментальная, да вообще сумасшедшие, очень космичные! За это они меня проперли. D’Espairs Ray, Nega безусловно. exist†trace. Я уважаю эту группу хотя бы потому, что чисто ментально собрать visual kei группу где все девушки в Японии достаточно сложно. Но они при этом достаточно высоких результатов добились. Не в начале своей карьеры, но достаточно за быстрое время поехали в Европу. И с каждым своим релизом они растут. Это действительно здорово и очень меня впечатляет. Nega хоть они и инди, но они мне очень нравятся. И честно говоря, мне еще очень импонирует японская электроника. Это достаточно интересно для меня.
Nicolos: Лично я познакомился с японской музыкой через Dir En Grey. Они меня очень сильно зацепили своим звучанием и внешним видом. И я начал ими конкретно увлекаться, слушать. И потом постепенно через них узнал и the Gazette, потом мне очень сильно понравились Maximum the Hormone за их довольно-таки необычное американское звучание. Потом Girugamesh. Потом меня очень зацепили D’espairs Ray, особенно после посещения их концерта. Да и так слушаю очень-очень много японских групп, я даже их все не могу перечислить.
Kyoseichu: А я вообще американскую музыку люблю! ….(все смеются)
Nicolos: Я люблю Slipknot…
Kyoseichu: А я люблю Yami!
Orego: Вообще в японской музыке мне нравится своеобразие и сильное отличие от музыки всего мира. Я нигде такое больше не слышал, кроме как у японцев. Так как я разбираюсь в музыке я слышу то, что может многие и не слышат. Иногда даже немного обидно, потому что для Европы, Америки, России сложно слушать такую музыку, потому что первое впечатление плохое из-за языка. Но я в себе это преодолел и мне очень понравилось. Первое, что я услышал из японской музыки, был "Obscure” Dir En Grey. И после этого уже понеслось. И до сих пор слушаю и фанатею по песням в плане музыки.
Natori: Первое мое знакомство с джей-рок группами произошло через Maximum the Hormone и High And Mighty Color. В основном все, что я слушал  уже выше перечислено было, поэтому, думаю, добавлять что-то другое не имеет смысла.
Eiga: Из японских групп мне больше всего нравится Dir En Grey, Maximum the Hormone и exist†trace. В японской музыке меня больше всего привлекает вокал, поскольку когда я начал слушать японскую музыку, в плане инструментала я ничего нового не услышал, а вот именно вокал меня больше всего зацепил. Он очень своеобразный.
- А в чем вы видите популярность японской музыки в России?
Rei: Ну это очень легко. Япония полностью поглощает Россию. Первыми были суши. Суши появились и через два года они везде. После этого аниме пошло. Аниме сделало переворот среди молодежи, можно так сказать: его смотрят почти все. После этого непосредственно пошла и музыка. Почему именно привлекает? Я думаю это первоначально внешний вид музыкантов, поскольку это необычно видеть. Когда-то в 80-х был глэм. Это был и образ музыкантов и при этом музыка. Но такие группы немного погасли, их стало меньше намного. А джей-рок это театральная музыка. Там и образы, и сама музыка. Образы очень сильно привлекают – обложка всегда привлекает людей больше чем сам материал изначально.
- В ближайшее время вы выступаете на фестивале Visual Revolution. Что вы ожидаете от этого фестиваля?
Rei: К этому концерту мы готовимся очень усердно, очень много репетируем, поскольку мы хотим этот концерт дать как ни один другой. И при этом на этом концерте будет запись нашего первого DVD.
- Здорово! А когда ожидать выход DVD?
Orego: К ноябрю будет.
- Что для вас самое главное в вашем живом выступлении?
Rei: В нашем живом выступлении, как и для всех, главное слушателей зацепить: передать свою энергетику, преподать себя. И так же увидеть восторженные взгляды наших поклонников. И не только. Мы любим, когда на наши концерты приходит все больше и больше нового народа, новых поклонников, которых мы видим в первых рядах. Их прет это, это зажигает и от этого мы получаем кайф.
 Kyoseichu: Самое главное это устроить некую циркуляцию драйва между нами и публикой. Наша главная задача это показать себя на сцене. А без тех людей, которые любят наши выступления, делятся с нами своей энергетикой, это все бессмысленно.
- Как распределяются у вас в группе обязанности в плане творчества? Кто за что отвечает?
Kyoseichu: Тексты пишем в основном я и Rei. Просто у нас так повелось с ним, что для одного трека мы пишем тексты по отдельности, но в итоге, когда мы их состыковываем вместе, получается единая концепция.
Rei: Мы обрабатываем на двух персонажей. Любим c Kyoseichu это делать, поскольку так звучит интереснее по сюжету. В каждой песне есть сюжет. Музыку в основном пишет наш гитарист Orego – Олег. Мы стараемся, чтобы никто не халявил. То есть в нашей группе выкладываются все .
- В каком настроении – хорошем или плохом – у вас лучше всего пишется музыка?
Natori: Вообще от настроения зависит музыка. Если настроение хорошее, то будем писать веселую заводную позитивную мелодию. Если настроение плохое, то будет писаться агрессивная, или даже тяжелая мелодия.
Orego: Для написания музыки настроение это очень серьезный фактор. С какими мыслями подойдешь к мелодии, такая она и получится. Изначально для написания музыки надо выбрать себе какую-то дорожку одну, путь какой-то мысленный, ментальный и самое главное – передать то, что я хотел донести. Я не могу вспомнить прям точно, в каком именно настроении какие песни мы писали. Вокальные партии мы пишем все вместе уже на репетициях и там тоже огромное значение имеет настроение. Когда мы, например, писали "Nearly…”,  мы все пребывали в очень позитивном настрое, и она получилась такая легкая.
Kyoseichu: На мой взгляд, нельзя сказать так однозначно. В принципе это достаточно тонкая материя по окрасу настроения. Я могу сказать одно: есть такой термин как одухотворенность. То есть вне зависимости от окраса если ты одухотворен, если тебе хочется выразить себя, то музыка тогда и будет переть.
- А есть ли какое-то особое послание, которое вы бы хотели донести до поклонников с помощью песен?
Rei: Мир всему миру (все смеются). Мы ничего не проповедуем. Мы не секта, а группа. Мы никого не призываем ничего делать, не обязываем… Пишем то, что вполне обыденное. Это чувства.
Kyoseichu: Наши темы каждого человека затрагивают. Просто мы раскрываем их и добавляем эмоциональных красок побольше.
- В одной из книг Рю Мураками был описан метод «консервной банки» – когда люди творческих профессий сокращают контакты с внешним миром дабы заниматься творчеством ни на что не отвлекаясь и полагая, что это позитивно влияет на творчество. Как вам этот способ? Стали бы вы его сами использовать или же вам нужны эмоции извне?
Natori: Ну можно использовать и тот, и другой способ. Одни эмоции будут получаться от внешнего мира, от общения. А с другой стороны если погрузиться в себя, то эмоции станут глубже и интересней, мне кажется. Закрытые эмоции они всегда интересны для окружающих людей.
- Кто-нибудь из вас был в Японии?
Rei: Нет.
- А хотели бы?
Rei: Даааа (пауза). С туром по Японии (улыбается).
- Что бы вы сделали первым делом, когда приехали в Японию?
Natori: Поели суши!
Rei: Ой, я бы обязательно посетил концерты любимых групп. И я бы очень  хотел съездить в Киото.
Kyoseichu: Я бы как вышел с самолета, поцеловал бы землю (все смеются). А потом взорвал бы Японию и дал бы понять, что такое Guiding of Russia! И что русская группа может хорошо вдарить по японскому зрителю музыкой! Я думаю, мы показали бы все на что способны. А так я думаю, что хочу сделать то, что каждый из нас хочет сделать: покорить Японию. Что касается мест… Я бы наверное посетил Шибуя по-любому. Обязательно заглянул бы на Харадзюко. И в разные магазины вижуал брендов. Японию все равно нельзя целиком понять. Естественно я бы с традиционной культурой непременно познакомился бы, с японскими традициями.
Natori: Я бы предпочел после самолета путешествовать по улицам, не задаваясь целью куда-то целенаправленно зайти, а просто…
Kyoseichu: …ходил бы по улице с вот такими (показывает огромные глаза) глазами…
Natori: Ну что-то в этом духе. И было бы интересней всего, когда перед тобой оказывается что-то неизвестное. Так интереснее существовать и интереснее будет заходить в какие-либо места, которые попадаются на глаза, которые нравятся всем.
Rei: Еще очень бы хотелось увидеть вживую Японию в момент цветения сакуры. Вот это просто классно!
- Как Yami, как группа, изменилась с момента ее образования за все время существования?
Rei: Взрослеем и прогрессируем! И только! Это нам даже помогает в жизни.
Kyoseichu: Очень приятно оглядываться назад, вспоминать наши первые концерты, вот даже просматривать фотографии, видеозаписи, и видеть себя сейчас со стороны и понимать что мы, как музыканты, добились многого. Мы действительно растем и работаем и получаем от этого отдачу полную. И взрослеем – это самое главное. Это очень приятно.
Orego: Мы лучше понимать друг друга стали.
- А каким образом именно в плане характера, личности группа на вас повлияла?
Rei: Мы становимся терпимее (все смеются). Вообще работа в группе, в команде это непосредственно и жизненный опыт работы с кем-либо. Психологическое влияние идет. Меняет то, что ты становишься популярнее. В твою жизнь приходит очень много разных людей, связей.
Natori: Накапливается большое количество опыта, как в личной, так и в  повседневной жизни.
Kyoseichu: Себя учишься воспринимать критичнее. И одновременно понимать, что ты встал на тот путь, в котором ты сначала никто, а потом чего-то добиваешься. Иногда очень сложно это осознать, даже когда думаешь: черт возьми! Это реально происходит со мной!
- Как происходит создание ваших образов? Что вас на них вдохновляет?
Rei: Нас многое зажимает в плане финансов. Например, многие поклонники видят нас и говорят: «Ой, здесь можно было бы сделать лучше, например». Мы это само собой понимаем и стараемся прогрессировать в этом плане – в плане образов. Но, поймите, мы все делаем сами и финансы поджимают. Но в дальнейшем мы обязательно это преодолеем.
Orego: Образы – это понимание нас самих, себя. То, как видишь себя и то, как себя знаешь – это ты и никто другой. И мы ведем себя так, как нам хотелось бы себя вести без ограничений. Например, на живом выступлении: как я себя вижу, так я и поступаю. И никаких образов мы никогда ни с кого не брали и брать не будем.
Kyoseichu: Образ – это всего лишь рефлексия альтер эго. Это отражение твоего внутреннего мира. Это в первую очередь то, что ты, возможно, держал в себе и сейчас ты получил полную палитру. У тебя есть холст, у тебя есть краски и ты рисуешь себя.
- А как вы относитесь к моде?
Rei: Ну мода – это мода. Она приходит, уходит.
Orego: Мы не зациклены на моде.
Rei: У каждого есть своя мода.
- Какую взаимосвязь вы видите между музыкой и модой?
Orego: А есть такое понятие как музыкальная мода. В моду приходит какой-то музыкальный стиль, его любит много людей, а потом он выходит из моды, и именно этот момент и характеризует положение группы в музыкальном обществе. Не тогда, когда этот стиль популярен можно сказать, что группа популярна. А вот когда она переросла этот стиль в моде и если она осталась на сцене и продолжает прогрессировать, то это очень важно.
Kyoseichu: У нас такая ситуация, что в принципе мы когда собирались, мы понимали, что вот-вот начнется бум visual kei. Нельзя отрицать того, что нам это отчасти на руку сыграло. Мы действительно усердно работали, очень сильно старались выкладывать себя самих, чтобы быть в авангарде. Но просто самая главная трудность, с которой мы уверенны, что справимся, поэтому и собрались, это то что – вот как Олег уже сказал, мода заканчивается, остается группа если у нее остается имя. Мы работаем над именем своим. Это самое главное.
- Продолжая тему моды в музыке, сейчас распространено, что на музыку многих исполнителей ставятся мюзиклы, как например "American Idiot” Green Day. Вы бы хотели, чтобы по вашей музыке был поставлен мюзикл?
Rei: Ооооо! На самом деле мы об этом никогда не думали, и это было бы наверное интересно. Как бы там "Fabula” переиграли, "kaidan”…
Kyoseichu: На самом деле "kaidan” уже есть. Это то, что взято из средневекового японского театра Кабуки 17-18 веков. "Kaidan” даже фильм есть, Хидео Наката, если не ошибаюсь, его снял. Его тематика тождественна тематике нашей песни. Поэтому она так и называется. Было бы интересно поставить по "kaidan” мюзикл. Но честно скажу мне кажется нам намного более удачно получилось поставить бы – и поклонники больше оценили бы – если бы поставили мюзикл по "Этому Миру”. Подключили бы многие переживания и все  то, что нет в других песнях. Но это мое мнение, конечно.
- Что для вас есть действительно потрясающая песня?
Rei: Это сложно охарактеризовать словами. Ее просто надо услышать и прочувствовать.
Orego: По-моему действительно классная песня это когда ты сидишь, слушаешь, и понимаешь, когда ты слышишь эту композицию, что все инструменты, когда все это друг друга дополняют. Когда берет за душу и после прослушивания песни можно сидеть минут 20 смотря в потолок не понимая что происходит. Когда песня затягивает и…
Kyoseichu:.. заставляет себя слушать снова и снова. И с каждым новым прослушиванием ты понимаешь, что действительно вот оно и есть.
Natori: В такой песне с каждым новым прослушиванием ты открываешь что-то новое для себя.
- Какие у вас самые ближайшие планы на будущее?
Kyoseichu: Покорить мир (все смеются).
Rei: Совершенствоваться. Мы хотим в ближайшее время дать концерты в регионах России.
Natori: Покорить Россию (улыбается).
Kyoseichu: У нас действительно очень много поклонников, которые ценят наше творчество и которые безумно жаждут нас увидеть и услышать – не в московском регионе. В России нас действительно любят, слушают и нам безумно хочется съездить в турне и подарить им себя. Мы ездили выступать в Питер. Это было просто сказочное выступление. Меня покорил этот город. Это было просто волшебно. И нам хочется поделиться с Россией своими эмоциями.
Orego: Тур по России по-любому скажется на нашем творчестве дальнейшем. Путешествия тоже огромное значение имеют.
- И напоследок, что бы вы хотели сказать вашим поклонникам?
Kyoseichu: Слушайте хорошую музыку.
Nicolos: Мы хотим, чтобы мы видели все больше и больше поклонников на наших концертах. И чтобы старые поклонники никогда не покидали нас.
Orego: Мы вас любим и ценим. Без вас у нас бы ничего не получилось.
Kyoseichu: Хотелось бы сказать огромное спасибо нашим поклонникам, потому что мы работаем для вас. Без вас нас бы не было. А пожелать хотим одного: будьте счастливы. И цените в жизни то, что действительно стоит ценить.
(интервью заканчивается дружными аплодисментами)
Yami ВКонтакте
Интервью: Ольга ПоломошноваФото: ч/б - Ольга ВерховскаяОстальные: photo courtesy Yami(c) Bizarre Music
Biarre Music благодарит Prosperous Agency за помощь в организации интервью
|
